La posturología aplicada al teatro: ¿qué factores me impiden mejorar en mi día a día?

Las principales preguntas que me hacen los actores e intérpretes en consulta y en el escenario es ¿qué debo hacer para mejorar mi rendimiento?

Fisioterapia y  Artes EscénicasBien, les pregunto ¿Qué están haciendo ahora? Y entonces empiezo a explicar qué es lo que NO han de hacer.

Ya que lo que impide que no se mejore es hacer acciones que sí empeoran, y tal y como explica la posturología, pueden haber desajustes corporales que por mucha intención que se tenga, ilusión o entrega, impiden el avance técnico.

Los principales inconvenientes para no mejorar en el día a día son:

Repetir acciones o gestos que no salen cómo se desean

-Tener Desequilibrios en el cuerpo.Ya sean ocasionados por una mala posición de los pies, (lugar principal de apoyo), boca y/o vista. Hasta que no se hace una valoración individual no se puede saber si este desequilibrio existe y afecta, aunque el síntoma claro para saberlo es el dolor desde hace tiempo, frecuente o crónico. Si tiene dolor en alguna parte del cuerpo, seguramente ya existe éste desequilibrio.

-Una insuficiente o no dirigida Respiración. Empeora la vocalización, el rendimiento y aumenta la tensión corporal general.

Los abdominales subiendo las piernas o el tronco. Estos ejercicios tan conocidos en el calentamiento de cualquier tipo de baile o ensayo grupal en actores, está contraindicado para encontrar el tan buscado “apoyo

Para desarrollar estos y más puntos, hemos organizado un taller: En 10 horas vamos a realizar un curso específico a tratar estos temas, os dejamos el enlace para más información: ¿Empezamos a optimizarnos?

http://cpae.net/es/actores/cursos/20-11-2014_curso-de-posturologia-aplicada-al-actor-de-teatro-musical

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Cómo y qué ofrecer en una charla para un conservatorio

Una de las preguntas más frecuentes que me hacen los alumnos que asisten al curso de fisioterapia de la música es cómo enfocar  una charla que se va a realizar en un conservatorio. ¿Cómo se explica la prevención de las lesiones, la conciencia sobre la salud, las malas posturas, etc…a músicos?

Ana Velázquez en la presentación del libro “Cómo vivir sin dolor si eres músico”, en una charla para músicos con Abraham Montaño, fisioterapeuta y músico.

http://www.colfisiocv.com/comunicacion/actualidad/105_EL_ICOFCV_recuerda_que_la_Fisioterapia_es_clave_para_prevenir_las_lesiones_musculo_esqueleticas_de_los_musicos.html

Voy a realizar un resumen de lo que considero más importante transmitir y el cómo hacerlo.
He estado compartiendo 16 años de investigación y experiencia en el sector de las artes escénicas. Empezando como miembro de una compañía de teatro y más tarde de teatro musical, dónde he tenido compañeros actores y bailarines para más tarde incorporar a los músicos en directo en nuestro elenco. He podido experimentar tanto de dentro cómo de fuera, la sensación de ser atendida o la de formar parte del servicio de atención al artista.

Ana Velázquez, fisioterapeuta. Amparo Domingo, fisioterapeuta y fagotista.

http://www.lasprovincias.es/v/20111022/salud/todo-musico-necesita-fisioterapeuta-20111022.html

Por estos motivos, la fisioterapia que he adoptado durante estos años ha ido cambiando según las necesidades del sector que he atendido, sus conocimientos e inquietudes. En un principio les hablaba de cómo prevenir lesiones, de cómo mejorar las condiciones del artista, del calentamiento más adecuado, de los factores de riesgo, ya que estaba atendiendo a los mismos miembros de la compañía y estaban conmigo muchas horas. Les preparaba los ensayos, el calentamiento, etc. era todo mucho más práctico. Ahora las charlas han de concretar e ir más a las necesidades. Si no hay parte práctica, ha de quedar todo claro en la teórica.

Si existe parte práctica, ha de ser muy concisa, aclarando con ejemplos didácticos la teoría explicada anteriormente, buscando ejemplos que sirvan para todas las edades.
Me centraré en las charlas que he realizado y en los resultados que he obtenido, en otra ocasión ya explicaré cómo enfoco los tratamientos.

Antes de realizar una charla me pregunto a qué colectivo va a ir dirigida. Si van a asistir padres y alumnos o solo es para profesores o incluso puede ser que sea para padres y profesores, aunque son las que menos he realizado.
Las más comunes en mi trabajo son las que van dirigidas a profesores.

Desviación de la mandíbula en un violinista, causa de alteración global de la postura.

http://www.cpae.net/es/boletin/12

¿Cómo empezar la charla? Diciendo que todo lo que vamos a hablar va ir enfocado a mejorar la sonoridad. Nada de hablar de prevención de lesiones, ni de factores de riesgo, ni buenas o malas posturas.

Sí que se puede hablar de qué factores hacen alterar la postura en los niños para sujetar el instrumento, a qué edad es aconsejable aguantarlo sin ayudas ergonómicas en función de los cartílagos de crecimiento, qué proceso cerebral es el que hace madurar el sentido del ritmo y la comprensión de la estructura corporal, cómo adaptar el mobiliario del aula con lo que la escuela ya dispone (sin invertir más dinero), por qué algunos niños del coro se desmayan o se marean (más de los que podemos imaginar), qué factores van a reforzar el miedo escénico en el grado elemental, etc.

Todas las cuestiones anteriores son las que realmente interesan al profesor del conservatorio, que está acostumbrado a estar con niños cada día, a verlos semanalmente y necesitas herramientas para enfatizar sus recursos pedagógicos y que no sea la mala postura lo que le impida llegar a un buen objetivo.

El cansancio que presentan los más pequeños al llegar a las aulas de música después de haber estado muchas horas en clase, hace que sujetar un instrumento o ellos mismos sea una odisea. El cuerpecito del joven intérprete debe decidir en qué invierte la poca energía que le queda, si en atender a la clase o en enderezar su tronco. Si explicamos a los profesores cómo mejorar éstas condiciones ergonómicas, energéticas y posturales nos lo va a agradecer enormemente.

Libros que hemos publicado en relación al tema. Ana Velázquez, fisioterapeuta y Anna Cester,médico y músico.

http://www.cpae.net/es/bibliografia

La charla puede ser mucho más específica si nos centramos en un solo instrumento o grupo instrumental y más acotada aún si nos centramos en una franja de edad.De esta forma, los resultados que obtengo son muy satisfactorios ya que los profesores se ven capacitados a adoptar medidas sencillas en sus alumnos obteniendo grandes ventajas en una pequeñísima inversión de tiempo. Hemos alcanzado pues el objetivo del músico: tener soluciones para sus alumnos a las necesidades que ven diariamente y por otro lado le hemos dado una respuesta del por qué ocurren.

Gènia, la banqueta que mejora la postura

https://www.facebook.com/pages/Ergonoseat/224746287706577

¿Qué tal si hablamos de los instrumentos que alteran el sistema postural? Para terminar la charla, hacer una introducción al mundo de la posturología, indicando que ya hay instrumentos que alteran la posición del cuerpo de tal forma que van a alterar la tonicidad y el esquema propioceptivo. Como el violín y la viola; y algunos de los que pueden hacerlo pero no con seguridad: la flauta travesera. Deberemos aclarar qué instrumentos alteran el eje bipupilar y/o masticatorio.

En otra entrada explicaré qué decir en un conservatorio de danza o en una compañía de teatro musical o gestual.

Gracias y hasta pronto 😉

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¿Quién puede mejorar el rendimiento del intérprete?. A próposito de Decroux.

Marcel Marceua, mimo y actor francés

Para poder estar al lado del intérprete apoyando, comprendiendo y buscando conjuntamente mejores y más rápidos resultados hay que saber la historia teatral y adaptarla la tratamiento.

Nuestro objetivo es optimizar el rendimiento del artista. Vamos a ver cómo…

En 1963, Étienne Decroux publicó “Paroles sur le mime”, una pura descripción del movimiento del mimo. La influencia de Decroux en el teatro es crucial. Sus estudios empezaron en Francia, pasando por Nueva York regresando a París en 1962 donde se creó una escuela estable hasta su cierre en 1985.

Decroux experimentó contínuamente con sus alumnos, la técnica del mimo corporal se convierte en sus manos en la metodología para formar actores en una forma particular de teatro físico que él mismo llama mimo. El trabajo del maestro, considerado el padre del mimo moderno, evolucionó en varias disciplinas, uno de sus discípulos, Jean Asselin, divide sus producciones en tres estilos diferentes: el mimo puro, donde se sigue la ortodoxia pura de la formación, el movimiento puro como expresión de la esencia teatral; el mimo impuro, que incluye la palabra y el mimo híbrido, resultado de la combinación entre ambos.

El mimo corporal es una herramienta de trabajo para el actor que puede adaptarse a cada estilo o proyecto teatral. Y esto hace de él un trabajo muy importante y muy habitual.

Margolis Method, siguió con el trabajo de Decroux, lo que hace es combinar las leyes de la física a la corporalidad del actor, la emoción, los impulsos, las intenciones…En esta técnica la comprensión del mecanismo es siempre inicialmente a partir del cuerpo del actor.

¿Cómo ha influenciado estas tendencias en el actor?

¿Cómo debemos adaptarnos los profesionales que os atendemos?

Somos los profesionales sanitarios especializados en la atención de los artistas en escena los que estudiamos a las necesidades técnicas del actor teniendo como objetivo principal dejar su cuerpo libre de tensiones al mismo tiempo que se busca el origen de las restricciones de movimiento, la producción del aire y en consecuencia se mejora la correcta proyección de la voz al optimizar el rendimiento del aparato fonador en consonancia con el respiratorio. Liberamos las tensiones y encontramos el entrenamiento más adecuado según la estructura corporal del actor y su capacidad física, con la finalidad primordial de que el actor pueda absorver toda la información de las clases, entrenamientos o ensayos teatrales a las que va a asistir.

El sentido de nuestra existencia es la de dejaros en óptimas condiciones físicas y emocionales. Cuerpo y mente se influyen mutuamente y es muy importante tenerlo en cuenta.

En el mimo impuro, el fisioterapeuta también va a ayudar al actor ya que mejorará la producción del aire y en consecuencia su correcta proyección al optmizar el rendimiento del aparato fonador en consonancia con el respiratorio.

Nuestro trabajo, cada vez con más presencia y colaborando a mejorar el rendimiento del actor y a obtener máximas posibilidades de cada individuo sin riesgo de lesión.

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La fisioterapia y el teatro: la biomecánica de Meyerhold

Fisioterapia y teatroEl fisioterapeuta que trabaja con actores sabe que cada día que pasa, el actor puede ser distinto, acarrea con la tensión de no saber con exactitud si mañana tendrá trabajo o no. Por este motivo debe mantener su cuerpo preparado para que en cualquier momento pueda empezar a realizar un ensayo grupal, individual, verbal o corporal y que pueda dar el máximo de sus aptitudes.

¿Qué terapia manual requiere el actor? ¿Qué necesidades tiene?

El actor precisa de un cuerpo libre.

El diagnóstico, técnicas y maniobras que hemos aprendido durante la carrera y estudios posteriores deben invertirse con este objetivo: mejorar la libertad de movimiento del cuerpo del actor.

El método Meyerhold permite conocer el cuerpo trabajando con asimetrías, movimientos repetitivos, pivotes, flexiones de rodilla…: la biomecánica, definido como: El estudio del cuerpo.

Fisioterapia y biomecánicaMeyerhold quiso llevar más al extremo la técnica de Stanislasky, llevar al cuerpo del actor a conocer con detenimiento cada gesto articular y mecánico del actor. Robotizar el cuerpo para llegar a dominar sus directrices, entender el movimiento de una forma particular. Necesario para desarrollarlo ser conocedor y atleta de élite. Es el inicio del teatro gestual.

Después de ver un entrenamiento de este método y un ejercicio de investigación, no hay duda del trabajo que puede hacer el fisioterapeuta. Tampoco hay duda de que el fisioterapeuta va a ser el profesional encargado de optimizar el rendimiento artístico del actor, sacará con un buen diagnóstico y exploración las limitaciones articulares para encontrar una buena biomecánica.

Valoren el trabajo corporal con estas imágenes:

http://www.youtube.com/watch?v=lECKZkLeYO8

Me dedico a difundir mis dos grandes pasiones: la fisioterapia y el teatro,  más cerca de lo que pensamos.

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Del fisioterapeuta al artista:

Queridos artistas:

mascaraexiste un colectivo sanitario, una especialidad de la salud llamada fisioterapia que está dispuesta a “echaros una mano”  siempre que lo necesitéis.

Somos profesionales sanitarios que admiramos vuestro arte y dedicación y por eso hemos invertido una parte de nuestros estudios a observaros, a encontrar la mejor manera de atenderos y optimizar las horas de dedicación que requiere vuestra profesión.

Sabemos que vuestro esfuerzo merece una especial atención, la profesión que amáis con tanta fuerza merece y tiene desde hace tiempo una atención personalizada a través de nuestros estudios y trabajo.

Os admiramos y queremos haceros llegar nuestro tiempo y enseñanzas.

Diariamente encuentro compañeros vuestros que acuden a nuestras consultas sufriendo y lamentando no haber conocido a alguien que les entendiera como ahora lo han hecho.

Repetiré ahora, queridos artistas, frases que oigo casi diariamente en la consulta:

guitarrista colorNo conocía esta especialidad”; “Esto que me has explicado no me lo había dicho nadie antes” “Si lo hubiera sabido antes, me hubiera ahorrado muchas lesiones y sobrecargas” “¡Debería saberlo más gente y enseñarlo en las escuelas!“…Sé que estamos andando por el buen camino, cada día la sociedad conoce más la fisioterapia y eso también es conocer la fisioterapia aplicada a las artes escénicas.

Nuestro objetivo como profesión sanitaria es llegar a las escuelas de arte dramático, a las de baile, de música… a fusionarnos e integrarnos de tal modo que el artista vea en nosotros la manera de optimizar su arte. Ya que el fisioterapeuta previene y trata las lesiones, hace un estudio de la morfología, estructura y movilidad del individuo, optimiza su rendimiento, saca el máximo resultado del artista buscando un mejor método de condicionamiento técnico físico y rehabilitador, utiliza el trabajo mental para no sobrecargar en exceso zonas físicas del intérprete, estudia su movimiento en escena para garantizar su resultado final, resuelve dudas de postura y repetición y todo ello lo realiza desde la más sincera admiración hacia el artista.

susana_baixaEsta profesión nuestra tan pasional, que nos hace estudiar constantemente y estar al día de las numerosas actualidades médicas y que según los estudios sobre felicidad profesional comentan que ser fisioterapeuta es de los trabajos más felices que existen, es muy próxima al del arte: con pasión y estudio constante.

Artistas, intérpretes, músicos, cantantes, bailarines, el fisioterapeuta es vuestro aliado. Os ayudará a crear más y mejor. Todo vuestro ser lo va a notar. Estamos para ayudar a mejorar vuestro esfuerzo diario.

Este escrito lo he realizado con el objetivo de acercar más las dos profesiones que más quiero y admiro. Estoy trabajando con actores que desconocen cómo les puede ayudar a mejorar un fisioterapeuta y mi trabajo es que estas dos profesiones cada día estén más cerca. Ya queda menos. Ánimo a todos y muchas ganas de seguir hacia delante, en el mismo barco.

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¿Estoy utilizando la mejor metodología de estudio para aumentar mi talento?

Ana Velázquez
¿Los artistas queremos aprender rápido al tiempo que mejoramos con el estudio nuestra calidad técnica?
 
¿Cuántas horas nos podemos pasar estudiando con el instrumento?
¿Qué necesidades tiene el intérprete de hoy en día? 
 
¿Estoy utilizando la mejor metodología que podría realizar?
 
¿Existen más recursos de los que ahora conozco?
 
Estas son las ansias con que recibo a los artistas que acuden a la consulta. Son tiempos de prisas donde la ansiedad de aprender y los nervios son malos compañeros de viaje.
 Es indispensable contar con una buena predisposición física y mental para que las horas de estudio sean realmente rentables. De esta forma se ahorran movimientos repetitivos que entorpecen la fluidez de los movimientos.
 
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