¿Fisioterapia dentro de una compañía de teatro?

Sigo yendo al teatro y sigo sin escuchar bien a algunos actores ¿Qué pasa? #Fisioterapia y ayuda ya!

Ana Velázquez

el_rei_león_fisioterapiaPara poder realizar un buen trabajo global de fisioterapia en una compañía de teatro, debemos primero ver la obra de teatro, ya sea en directo (que podamos acceder a sus ensayos generales), o que nos puedan mostrar un vídeo del trabajo corporal.

Esto nos sirve para tener una idea general de qué tipo de trabajo están realizando, el tipo de calentamiento, (si es que hacen, y cómo lo hacen), la puesta en escena y la interrelación entre los compañeros, el tipo de espectáculo que realizan, si es en el suelo, con partenaire, con mucho o poco atrezzo, etc.

¿Hacen calentamiento?  ¿Cómo?  ¿Dónde? ¿Qué tipo?

El examen postural para ver asimetrías consiste en buscar la cadena predominante postural, si es actriz_fisioterapiamás anterior o posterior y explicar al paciente los factores asociados a tener más predominancia en cada una de las cadenas.

Lo que es más importante es la relación con la emisión de…

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La consulta del fisioterapeuta, un lugar donde crecer. (A Propósito de un caso clínico).


Fisioterapia Ana Velázquez CPAED.V.
viene a la consulta quejándose de un dolor en su hombro derecho, lo sufre desde hace muchos años y como es habitual en estos casos ya ha pasado por manos de otros profesionales sin acabar de tener éxito.

¿Cómo enfocar este caso?

Lo primero es hacer una buena historia clínica desarrollando los puntos que seguramente han quedado poco trabajados en sesiones anteriores con otras terapias.

Una de las preguntas más importantes es cómo se ha desarrollado el dolor desde su origen y de forma paralela al estado emocional. Esta es una pregunta que va a formar parte del tratamiento y que vamos a tener muy en cuenta para poder desarrollarlo para ir al inicio del problema.

En este caso como el 90% de los que tratamos en nuestra consulta, el paciente puede acordarse perfectamente el día que empezó el dolor y lo identifica con un período determinado de tiempo a la vez que lo sitúa en una situación emocional. En este caso fue un examen de final de carrera, lo suspendió aunque se preparó con ganas y tesón.

carga emocional  Ana Velázquez CPAEEsta carga emocional que hay detrás de la lesión es fundamental irla recordando para crear nuevos circuitos sensoriales y motores. El cerebro ha aceptado como normal una situación de estrés que engloba el tener dolor conjuntamente con  la contractura que aumenta de tono cada vez que se coloca en una situación parecida. En este caso es el tocar mucho rato y al componer.

El plan del tratamiento.

A parte de la terapia manual necesaria que es lo que requiere la contractura en sí, y que cada maestrillo tiene su librillo, hay que adaptar el cuerpo del músico a una nueva sensación corporal. Estaremos creando nuevos estímulos sensoriales, nueva propiocepción, nuevos caminos y sistemas de palancas y fuerzas. El objetivo de todo ellos es sentir el cuerpo de otro modo y poder dar al individuo una nueva experiencia sensitiva y motora con la finalidad de que tenga un recurso diferente del que tiene ahora.


¿Cómo explicamos este trabajo al intérprete?

Cuando queremos encender la luz le damos un toque al interruptor. Hemos integrado de forma inconsciente que tocar el interruptor provoca luz, es automático.

tratamiento músicosEste circuito que se ha creado en nuestra mente, no solo está allí. Está recreándose gracias a la fuerza de la mano que empuja el interruptor, a la sensibilidad de la piel para distinguir que es el plástico del mismo aparato a diferencia de la pared, y la capacidad de apretar con la fuerza adecuada.

De la misma forma que se ha creado este circuito como si fuera una cadena de acciones encadenadas, se ha creado también en la contractura de la espalda. De una forma errónea se ha integrado que para tocar hace falta estar en tensión, en un aumento de tono de la musculatura escapular y que la fuerza para mover las teclas debe salir de una contracción concreta que en este caso, es perjudicial.

¿De qué manera lo podemos tratar?

Diferenciamos pues que en un estado de calme y de “abandonar la tensión”, este tono aumentado se equilibra y no persiste, la contractura se relaja y el paciente nota el brazo de forma distinta.

Los pasos a seguir en el tratamiento en consulta son:

Conciencia del tono corporal bilateral y homolateral

Por ejemplo, podemos hacer que el paciente esté tumbado en la camilla y que se fije en su respiración y en los lugares de apoyo. ¿Cómo está ahora su contractura?

Desde ese lugar mover la articulación afectada de forma pasiva.

Manos Ana Velázquez CPAETerapia manual homolateral al lado de la lesión, técnicas propias manuales.

Más Conciencia

Terapia manual contralateral

Más Conciencia nuevamente, ya se sienten los cambios.

Movilizaciones según un patrón biomecánico correcto, sencillo y que implique poco gasto energético con movilizaciones activas asistidas.

En sedestación, conciencia corporal

Movilizaciones activas-asistidas.

Movilizaciones activas con patrón postural corregido (previamente habremos corregido la ergonomía: altura del teclado, banqueta, etc).

Acto interpretativo, gesto artístico integrado .Con las manos apoyadas en el teclado, haciendo una simple escala, notando en plena conciencia la nueva sensación del peso del brazo, abandonando la tensión.

Integrar. Quedarse parado el tiempo necesario para experimentar la nueva sensación.

tratamiento músicos Ana Velázquez CPAEPasos a seguir en casa:

Faltará a este trabajo un apoyo de ejercicios de potenciación, estiramiento y seguimiento de la conciencia trabajada con el instrumento. Recordar al paciente que es necesario crear nuevas vías de conexión neuronal. Antes de empezar a tocar es imprescindible saber del lugar que salimos y al que queremos llegar, la sensación nueva está ahora en nuestro recuerdo, debemos buscarla, recuperarla y sentir esta última sensación antes de estudiar.

Seguramente no se sentirá lo mismo que en la consulta aunque tampoco se sentirá ya lo que no se debe sentir: el dolor del sufrimiento de la situación que creó la tensión muscular. Se ha conseguido bajar el tono, sentir el cuerpo de otra forma, ya no estamos en ese lugar de dolor, hemos pasado página y seguimos avanzando. Cada día con más control, descubriendo nuevas sensaciones corporales para mejorar el gesto interpretativo y la seguridad en nuestros movimientos.

En 4 sesiones D.V. ha perdido el 80% del dolor y lo más importante, gestiona su control y gesto motor de otra forma, lo manifiesta cuando dice: Me siento diferente, tengo otra sensación de mi cuerpo que me hace estar más presente, sentirlo más, como si fuera más grande o al menos tengo la sensación de que algo ha cambiado en todo mi esqueleto que me hace disfrutar más de mi música”.

Con tres sesiones más tendremos el trabajo acabado y éste se va a quedar como una nueva forma de sentir y hacer música, con todo el cuerpo y con formas y actitudes saludables.

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¿Cuándo derivar al logopeda y trabajar en sinergia con el fisioterapeuta ?

Cualquier alteración de la voz se transmite a nivel corporal, con la ejecución de un gesto modificado. ¿Y este, llega a ser lesivo?. No hace falta tener una alteración diagnosticada para realizar un trabajo conjunto y ganar calidad de vida.

fisioterapiaEste conjunto de acciones han de ser valoradas por ambos profesionales y de esta manera enriquecer el tratamiento del paciente.

Factores de riesgo de lesión en el aparato fonador:

-En la emisión de frases cortas.

-Al terminar la frase al tiempo que se termina la espiración.

-No realizar inspiraciones en una misma frase larga.

-Cuando hay un exceso de respiración superior.voz

-Cuando en la espiración no se activa la musculatura transversa del abdomen.

-Cuando en la deglución hay una intervención de los extensores cervicales.

-En emisiones donde se escapa el aire, lo que se llama “voz soplada”.

-Cuando hay tensión y no hay movimiento en la laringe durante la fonación. ¿Falta de propiocepción?

-En adaptaciones morfológicas estructurales y/o viscerales.

Uso del susurro.

-Exceso de volumen.

-Cuando no hay cambios de ritmo o de entonación en las frases y párrafos.

-Afectaciones en la caja torácica, suelo pélvico, atm o lengua.

Exceso de tono en la musculatura laríngea.

Estos son algunos de los casos más habituales donde la intervención conjunta es necesaria.

En mi consulta diaria observo el hablar del paciente conjuntamente con el tipo de respiración, la frecuencia y el esfuerzo para realizarlo.

Hablar no ha de suponer  ni esfuerzo, ni cansancio.

Activar los resonadores, los vibradores, la respiración, el fuelle del diafragma y las vísceras, la flexibilidad de la columna y la caja torácica son las intervenciones más frecuentes que realizo.

Todo esto teniendo en cuenta el idioma utilizado por el paciente y el mecanismo laríngeo que conlleva, su estructura corporal, su trabajo y su tonicidad.

fisioterpia Ana VelázquezTodo ello hace que cada vez sean más los logopedas que comparten sus pacientes con el fisioterapeuta y la terapia manual individualizada que llega a acelerar el proceso de rehabilitación.

Otro punto destacado es el grado de conciencia corporal que se genera a través de haber trabajado con el sistema fonador, base de nuestra identidad corporal y emocional.

Es necesario para la completa integración pasar por proceso de aceptación de una nueva mecánica, ritmo y tono para llevarlo a nuestra actividad diaria y trabajo. Esto afectará a nuestras relaciones personales e interpersonales y debemos hablarlo con el paciente y darle herramientas o dirigirlo a otro profesional para gestionar su nuevo estado corporal.

El fisioterapeuta integrará y mejorará su estado corporal en la zonas alejadas de la laringe aunque involucradas permanentemente con la fonación.

Los próximos 29 y 30 de mayo vamos a hablar de este y de mucho más en el taller Fisioterapia y voz que realizamos en Castellón y Valencia con el colegio de fisioterapeutas de Valencia. ¿Seguimos hablando? Tengo una newsletter, puedes hacerte socio de manera gratuita y estar al día de las novedades de fisioterapia y artes escénicas. Te dejo los dos enlaces

http://www.colfisiocv.org/Fisioterapia_Voz

http://cpae.net/es/boletin/alta

😉

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La mano derecha del logopeda es el fisioterapeuta.

Necesaria la especialización del fisioterapeuta enriqueciendo los tratamientos de otros profesionales sanitarios, ¡acción global ya!

Ana Velázquez

Hace unas semanas escribía en este mismo blog que la mano izquierda del director de escenaes el fisio. Para el teatro se necesita más “mano izquierda”. En esta ocasión quiero hablar de un tratamiento  donde  la profesionalidad del fisioterapeuta resulta indispensable desde el primer momento, siendo directa, clara y concisa, complementando y enriqueciendo el tratamiento que realiza el logopeda.

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La relación que he ido teniendo con distintos profesionales de la voz me ha hecho más que evidente esta indispensable colaboración profesional. El trabajo de unión y compañerismo con un mismo objetivo claro: mejorar el estado de salud del sistema fonador del paciente. El campo de reeducación de la voz pasa por el trabajo postural, respiratorio, abdomino-diafragmático, pélvico, laríngeo, faríngeo, visceral y conductual (higiene postural y emocional).

¿Por dónde empezar?

gritoEntendiendo que la musculatura abdominal sin reeducar, hace descender la caja torácica, y esto no favorece nada en…

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La mano derecha del logopeda es el fisioterapeuta.

Hace unas semanas escribía en este mismo blog que la mano izquierda del director de escena es el fisio. Para el teatro se necesita más “mano izquierda”. En esta ocasión quiero hablar de un tratamiento  donde  la profesionalidad del fisioterapeuta resulta indispensable desde el primer momento, siendo directa, clara y concisa, complementando y enriqueciendo el tratamiento que realiza el logopeda.

imagen-adele

La relación que he ido teniendo con distintos profesionales de la voz me ha hecho más que evidente esta indispensable colaboración profesional. El trabajo de unión y compañerismo con un mismo objetivo claro: mejorar el estado de salud del sistema fonador del paciente. El campo de reeducación de la voz pasa por el trabajo postural, respiratorio, abdomino-diafragmático, pélvico, laríngeo, faríngeo, visceral y conductual (higiene postural y emocional).

¿Por dónde empezar?

gritoEntendiendo que la musculatura abdominal sin reeducar, hace descender la caja torácica, y esto no favorece nada en absoluto para la práctica de la voz. La respiración y el trabajo abdominal pueden realizarse de una forma ascendente o descendente.

La primera es de abajo a arriba, primero se contrae la musculatura abdominal más baja y profunda;  siendo la acción descendente el motor de creación de futuras hernias en las inserciones bajas de los abdominales. En todo este proceso el periné debe estar lo suficientemente tónico y flexible para soportar estas presiones.

Aunque la acción de los abdominales sea ascendente y se esté optimizando el rendimiento de las contracciones abdominales a favor del buen funcionamiento de la espiración y coordinación con el suelo pélvico, para poder ejercer una correcta emisión de la voz, es necesario que exista una cierta presión debajo de las cuerdas vocales. Es muy poco fisioterapia_de_la_vozfrecuente encontrarnos con una situación en la que ésta presión vaya íntegramente hacia arriba en todos los casos y situaciones de la vida diaria; ya que no solo estamos hablando en el momento de emitir voz, si no en todos los momentos que necesitamos espiración o fuerza de compresión: micción, defecación, estornudos, tos, partos e incluso el acto de sonarse.

La relación que hayamos establecido entre la contracción de los abdominales y el descenso del diafragma son los dos factores para determinar el tipo de respiración y sus consecuencias en el suelo de la musculatura de la pelvis. Si se une en la espiración para la emisión de la voz el descenso del diafragma más la contracción de la parte superior de los abdominales, esto provoca una hiper presión en la zona más baja de la pelvis: el periné.

¿Hasta qué punto es capaz de soportar estas presiones?

chris-alegria-nuevaqCon demasiada frecuencia es la acción espiratoria con la que más me encuentro en consulta, y resulta ser la más nociva para garantizar una correcta ventilación y emisión de la voz además de un buen funcionamiento de las vísceras, diafragma y suelo pélvico.

Coincide encontrarme en este tipo de respiración una sobreactuación de los músculos inspiradores, que hacen de freno en la acción espiratoria, como un “control de la acción” para emitir un fuelle de aire controlado. Estos músculos: el diafragma, el pectoral, serrato, supracostales, los esternocleidomastoideos (ECOM) y los escalenos si están sobreactivados se acortan y/o se hipertonifican.

1366115593974domingoc2Como consecuencia de su acción, pondré el caso de los que se insertan en las primeras costillas  que por su sobre acción continuada hacen tirar la cabeza hacia delante, provocando una alineación incorrecta de la columna del aire. En consecuencia, a medida que el tiempo transcurre, cada vez se activarán más para subsanar el cambio posicional que habrá sufrido la laringe (en estos casos, cada vez más curvada hacia delante).  Al unísono se pondrá en funcionamiento la musculatura suboccipital profunda, merecedora del trabajo de sustentación y movilidad de la parte más baja de la cabeza , contrapuesta posicionalmente a los músculos: ECOM y escalenos antes mencionados.

Fisioterapia y voz-El sobreesfuerzo de los suboccipitales provoca acortamiento de las fibras, limitando su acción de movilidad en la primera y segunda vértebra cervical que tendrá como consecuencia una alteración de la funcionalidad de los músculos de la visión, por su trabajo en sinergia. Otra punto a observar y valorar conjuntamente es por ejemplo, la colocación de la lengua dentro de la boca en estática y en dinámica, ya que pasa por la funcionalidad de la musculatura propia y la de sus alrededores.

Debe importar ya que de su correcta funcionalidad depende el proceso de la deglución, y en consecuencia las tracciones que de forma constante recibe la laringe, faringe, diafragma y vísceras. Esto determinará nuestro trabajo manual en el resto del cuerpo del paciente. La manipulación visceral, el alargamiento de las fibras más acortadas, la valoración del suelo pélvico, la potenciación apropiada de los abdominales y la flexibilización de la parrilla costal son algunas las acciones más inmediatas que realiza el fisioterapeuta que atiende la reeducación de la voz. Y en consecuencia, la integración de la nueva postura del individuo, la distribución del peso del cuerpo y su dinámica en las acciones de la vida diaria.
KONICA MINOLTA DIGITAL CAMERALa lista de consecuencias posturales es larga si sigo ahora enumerando los demás músculos que se van a ver afectados por esta causa, y está claro que no será del mismo modo en cada persona. Por estos motivos es necesaria la profesionalidad del fisioterapeuta especializado en el trabajo del sistema fonador y postural para evaluar y contrarrestar sus consecuencias.

¿Cómo hacer que nuestro tratamiento sea óptimo para el paciente? Haciendo una valoración conjunta, sabiendo en qué momento derivar. Por eso, creo que el fisioterapeuta debe acercarse más al logopeda y explicar su trabajo. Son muchos los campos de la fisioterapia aún sin explorar con profundidad, y éste, el de la voz, es uno con los que más trabajo diariamente y me hace tener a mi lado muchos casos en los que se ven unos resultados increíbles, rápidos y con grandes avances para el paciente.

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¿Fisioterapia dentro de una compañía de teatro?

el_rei_león_fisioterapiaPara poder realizar un buen trabajo global de fisioterapia en una compañía de teatro, debemos primero ver la obra de teatro, ya sea en directo (que podamos acceder a sus ensayos generales), o que nos puedan mostrar un vídeo del trabajo corporal.

Esto nos sirve para tener una idea general de qué tipo de trabajo están realizando, el tipo de calentamiento, (si es que hacen, y cómo lo hacen), la puesta en escena y la interrelación entre los compañeros, el tipo de espectáculo que realizan, si es en el suelo, con partenaire, con mucho o poco atrezzo, etc.

¿Hacen calentamiento?  ¿Cómo?  ¿Dónde? ¿Qué tipo?

El examen postural para ver asimetrías consiste en buscar la cadena predominante postural, si es actriz_fisioterapiamás anterior o posterior y explicar al paciente los factores asociados a tener más predominancia en cada una de las cadenas.

Lo que es más importante es la relación con la emisión de la voz, mejorar la colocación, la biomecánica ventilatoria, la proyección del aire, para mejorar la proyección de la voz.

El objetivo es mejorar “la columna del aire”. Éste es un término muy utilizado en cantantes y actores. Describe con otras palabras la importancia de mantener la columna flexible y alineada.

El calentamiento ideal es diferenciar entre calentar y estirar. Y los objetivos son aumentar la temperatura de la sangre, más velocidad para eliminar toxinas, para que los ejercicios de flexibilidad sean sinuosos y no haya roturas.

Nos debemos de hacer preguntas:mago de oz_fisioterpia_jpg

¿En todas las puestas de escena hay que calentar y estirar de la misma forma todos los días?

¿Cómo me preparo?  ¿Qué tengo que tener en cuenta?

¿Qué es lo que a mí me hace falta? ¿Qué técnica de conciencia corporal utilizo?

En las escuelas de teatro se utilizan muchas técnicas de interpretación, biomecánica, etc.

Para poder orientar al actor y que encuentre el trabajo idóneo que necesita según  su TIPOLOGIA,  tenemos que BUSCAR LAS COMPENSACIONES ASIMÉTRICAS POSTURALES QUE SE MANIFIESTAN EN EL EXAMEN POSTURAL EN ESTÁTICA y que CORRESPONDEN A su TIPOLOGIA, y en consecuencia, se adaptará el ENTREMAMIENTO, una parte grupal y otra individualizada.

El trabajo de la conciencia corporal como los fisioterapeutas lo entendemos no es el mismo que el que entiende el actor ya que lo hacen a través de las técnicas de teatro y de las numerosas técnicas y métodos de diferentes ramas artísticas o metodologías teatrales.

actores_cpae  un enemigo del pueblo
Lo que nosotros vamos a aportar al artista es encontrar un método de conciencia corporal para que comprenda su cuerpo y lo pueda tratar según su TIPOLOGIA ESTRUCTURAL y su manera de sentir (más racional, más emocional, más rígido, más flexible, más duro…), con la finalidad de buscar más libertad corporal para que vaya corrigiendo, en la medida de la posible, esas asimetrías. La finalidad es que lo pueda aplicar en la práctica individual de la técnica o método elegido según su carrera y especialidad y encontrará entonces mucho más control, precisión y sacará el máximo rendimiento a su cuerpo.

Las recomendaciones que realizamos al actor también deberán ir en relación a la puesta en escena. Es decir, debemos ver al actor y encontrar su motor de movimiento mientras actúa, mientras dirige sus acciones y siente.

cats_teatro  LIM, 06 MARS 11, BLEUS VS ROUGES. LION D'OR.

Con el trabajo de técnica que el actor que ha ido aprendiendo con el paso de los años de estudio y lo que ha marcado su experiencia, ya sabrá trabajar de la manera que él crea más conveniente el personaje; eligiendo en cada momento qué técnica o método es el que quiere aplicar para sacar el máximo partido. En ese momento es el que precisa de nuestra intervención para llegar a su máxima excelencia.

El trabajo del fisioterapeuta es un complemento y un enriquecimiento para el actor ya que con nuestras observaciones le vamos a hacer consciente de aquellas pautas gestuales y motores de movimiento, que pueden llegar a generar una lesión o sobrecarga por un sobreuso muscular, articular o postural.

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Menos trac y más fisioterapia

Las emociones son una respuesta evaluadora del organismo que supone una combinación de alerta fisiológica. Esta alerta incluye  la activación del sistema nervioso autónomo; una experiencia subjetiva, miedo, ansiedad…; acompañada de una expresión, como elevación de hombros y expresión facial tensa que puede conllevar fácilmente a una alteración postural.

Miedo escénicoAl cuerpo (sistema nervioso autónomo) le cuesta más calmarse que al cerebro. Las alteraciones producidas en el cuerpo después de recibir una emoción (miedo, ansiedad, angustia…) empujan a que el cerebro siga acelerado. Si el artista no es capaz de frenar esta situación, a partir de un cierto umbral, será el cuerpo quien mandará en las emociones.

La neurociencia ha demostrado que el sentimiento emocional de miedo en el cerebro no es fuerte si no existen en el cuerpo los síntomas de temblor, sudor, taquicardia, exceso de secreción hormonal, tensión muscular, respiración superior o alta…., es decir, si somos capaces de atenuar estos síntomas, el cuerpo se calma y el sentimiento de miedo en el cerebro es más suave.

miedo en los actoresWilliam James (padre de la psicología norteamericana, 1842-1910) y Carl Lange (fisiólogo danés, 1834-1900) postularon que los sentimientos eran las percepciones de nuestros propios estados corporales (la emoción se produce como consecuencia de los cambios que tienen lugar en el organismo) : “No lloro porque estoy triste, sino que estoy triste porque lloro”.  “No tiemblo porqué tengo miedo, sino que tengo miedo porque tiemblo”.

Lange, comprendió que una emoción es una reacción corporal: El sentimiento es la lectura mental de lo que tiene lugar en el cuerpo. Sin esa vinculación, la emoción queda en algo etéreo. De aquí la importancia de las técnicas de relajación como complemento básico en el tratamiento del trac.

Relajar significa aflojar. La práctica regular de técnicas de relajación y de terapia manual ayudan al artista a:

  1. Reducir las reacciones del organismo al estrés y evitar sus efectos acumulativos
  2. Mejorar la memoria y la concentración
  3. Disminuir las tensiones musculares durante la actuación

La esencia de una profunda relajación es dirigir la atención hacia el interior y crear conscientemente una relajación completa sin forzarla. Cuando tenemos mayor control sobre nuestro cuerpo, también tenemos más control sobre nuestra vida y sobre el escenario.

Las palabras “miedo escénico” o “trac”engloban un sinfín de síntomas cognitivos y conductuales, no sólo escénicos, sino también pre y post-escénicos, que todo actor o intérprete debería conocer para poder identificarlos cuando aparecen, ya que de lo contrario, corre el riesgo de auto engañarse.

“El cuerpo del actor puede ser su mayor amigo o su peor enemigo” Marco Aurelio.

“El fisioterapeuta es la mano izquierda del director de escena y la derecha del actor “Ana Velázquez

 

Para poder identificar si teneis o no trac, podeis hacer este test: http://cpae.net/es/trac

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Si eres músico te interesa leer esto

¿Todos los esfuerzos realizados hasta la fecha, horas de estudio y dedicación nos llevan a mejorar nuestro nivel interpretativo?

Al mismo tiempo que aumentan las horas de estudio, aumenta el riesgo de padecer una lesión por sobrecarga del sistema muscular.

images (1)Puedes estar ocasionando una lesión sin saberlo ya que la mayoría de afecciones vienen ocasionadas por el exceso de tensión muscular que llegan a atrapar los nervios causando dolor, hormigueo, falta de fuerza, precisión, etc.

¿Se puede de alguna otra forma? Sí, y estas formas se aprenden.

Son fórmulas que se deben integrar en el plan de estudios individualizado y que constan de modificar los siguientes puntos básicos:

-Si has descubierto a base de “ensayo-error” cuál es tu mejor postura, hay mejores opciones. Una visión objetiva será más acertada.

Planificación de las piezas a estudiar según tu tiempo y la dificultad de las mismas. No dejes las difíciles para el final, es en la mitad del estudio cuando hay que hacerlo. Combina pausas en medio de las horas de estudio, no para parar, para combinarlo con el trabajo mental y estiramientos.

-No vayas al gimnasio a potenciar con pesas los músculos ya cansados por el exceso de trabajo. Planea un entrenamiento con un experto y descubre qué músculos son los que realmente debes potenciar.

como-vivir-sin-dolor-si-eres-musico (3)-El trabajo mental será tu aliado cuando un pasaje difícil. Puedes anticiparte al problema buscando la manera óptima de trabajar esa pieza. ¿Qué necesitas en ese pasaje que no puedes llevar a cabo? ¿velocidad, flexibilidad, destreza, precisión, sincronía, ritmo, fuerza…? No practiques con el instrumento sin haber contestado antes a esta pregunta.

El primer instrumento que hay que cuidar es tú mismo.

Te ofrecemos la posibilidad de saber más de ti para sacar el mayor provecho y rendimiento.

Cualquier persona puede hacer una mejora en su vida, ahora te toca a tí. Es posible. Muchos ya lo han hecho en poco tiempo, ya conocen el método y están muy satisfechos.

Te mereces estar al día de las más novedosas aplicaciones e inversiones que puedes hacer para ti.

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El fisioterapueta es la mano izquierda del director de escena

Se acerca la navidad. Si, aunque estamos en octubre todavía, significa que muchas compañías de teatro están preparando su espectáculo para las navidades. Dos o Tres días de ensayos semanales es la media.

Posturología en los actores

Posturología en los actores

En la compañía en el que estoy trabajando ahora somos 250 actores.  ¿Qué hace un fisioterapeuta especializado en artes escénicas en una compañía de 250 personas?

Objetivo del fisioterapeuta: ser la mano izquierda del director de escena.Haciendo grupos y subgrupos de trabajo clasificándolos por rol de personaje.

-Mejorar la presencia escénica a través de la postura

Aumentar la capacidad de ventilación, la proyección del aire de forma adecuada.

El trabajo fino del fisioterapeuta en escena

El trabajo fino del fisioterapeuta en escena

Calentamiento, estiramientos para la preparación del ensayo y la creación del personaje. Teniendo en cuenta el vestuario y la coreografía.

-Evaluar la ergonomía escenográfica y adaptarse a las necesidades del actor versus espectáculo. ¿Hay planos inclinados, rampas, es madera, aluminio, escaleras…?

-Especial atención al trabajo de calentamiento y preparación corporal para la voz hablada o cantada. Dar pautas de corrección de hábitos en las Actividades de la Vida Diaria, buena higiene abdominal y del diafragma. Uso correcto de la voz y alertar del mal uso de la misma.

-Adaptarse a las necesidades individuales físicas de cada persona.

¿Qué elementos van a salir a escena?

¿Qué elementos van a salir a escena?

Todo esto está sujeto a ofrecer una pautas grupales y individuales.  En mi caso se ha trabajado en una sola sesión para explicar el calentamiento que se va a hacer antes de salir a escena. A partir de ese día se repasa en cada ensayo antes de la preparación del actor con el director. De manera semanal se van cogiendo los actores que requieren un tratamiento personalizado y se dedica una hora a explicar ejercicios personalizados y a repasar esos trozos de texto en movimiento en los que el fisioterapeuta ha notado que precisan de máxima atención o en los que hay peligro de lesión.

Las causas más frecuentes de alteración postural en los actores son dos: el trabajo del oblicuo del abdomen y los acortamientos musculares en la zona cervical que acaban alterando la colocación postural ideal de cabeza y en consecuencia la columna del aire unidas a la hiperextensión de las rodillas.

El vestuario es un factor a tener en cuenta

El vestuario es un factor a tener en cuenta

El trabajo diario de conciencia corporal en casa es indispensable para cambiar según qué hábitos. Recomiendo siempre un trabajo paralelo de conciencia corporal e higiene postural con la técnica que más guste al actor. Esta profesión requiere de una constante evaluación del estado físico y emocional y es una muy buena inversión dedicar unos minutos al día a limpiar de esta forma el cuerpo para no quedarse con emociones o gestos del personaje.

Las alteraciones en la respiración son muy frecuentes. El uso extremo de la espiración forzada al mismo tiempo que se habla, hacen forzar la zona de la garganta. Es muy habitual que los actores hayan tenido problemas en sus cuerdas vocales o distensión de la zona abdominal y/o pelviana.

El fisioterapeuta también tiene un trabajo de atención de urgencia, deberá estar entre bambalinas si es posible, o muy cerca del escenario en los días de representación del espectáculo para atender en caso que sea necesario.

Ergonomía escenográfica

Ergonomía escenográfica

Recomiendo antes de empezar un examen exploratorio individualizado, sobretodo de los personajes principales y con más texto que revise las condiciones: flexibilidad muscular, limitaciones articulares, amortiguar el  impacto en las caídas o deambulación, tensión respiratoria, lingual, de ventilación y parte anterior del cuello.

Señor director, ¿Qué quiere conseguir de este actor? déjeme que haga una revisión, plantee unos ejercicios de liberación músculo-esquelética, hable con el paciente y llegaremos dónde usted quiera llegar antes y más cómodamente para los dos. El fisioterapeuta facilita el trabajo de integración del personaje, libera el cuerpo del actor y lo prepara para recibir más información sintiéndose cada vez más en mejores condiciones.

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Tu voz: tu identidad sonora y parte indispensable de tu trabajo.

¿Hasta qué punto estamos limitados por nuestra propia voz?

Esta mañana he amanecido con más información mediática sobre uno de los trastornos que más afectan en la sociedad actual, clasificados como “problemas en auge”: los derivados de la voz.

fisioterapia en artes escénicas

fisioterapia de la voz

Profesores de escuela e institutos, profesores de gimnasia, amas de casa, periodistas, guías turísticos, actores, dobladores, directores, animadoras, cantantes, teleoperadoras…usan la voz diariamente y muchas veces tienen que pagar un precio muy alto por ello.

 

¿Cuántos han tenido que dejar su profesión?

Una incorrecta postura, ventilación, respiración y/o deglución hacen más que probable que el trabajo diario pueda llegar a ser aburrido, cansado, dolorido y pesado. “Me ha dejado de gustar mi trabajo, me cansa hablar” he oído esta frase muchísimas veces en consulta.

“Tu voz es tu identidad sonora. Ella informa al mundo de quién eres a través de su posición, su tono, su resonancia, su enrgía y su expresividad. La mayoría de nosotros utilizamos una voz “de diario” que hemos adaptado para que se ajuste a las expectativas sociales o a lo que consideramos nuestro papel en la vida. Esta voz “de todos los días” es, a menudo, totalmente distinta de nuestra auténtica voz”. La Alquimia de la voz, Stewart Pearce.

En consulta, a parte de explorar el cuerpo del paciente, también exploro la voz, la analizo, busco restricciones, esfuerzos, resistencias y limitaciones. Hasta que la voz no salga libre, no habrá un cuerpo libre, indispensable para expresar pensamientos, sensaciones, emociones...La voz tiene una enorme influencia en nosotros mismos y a los demás, la manera de hablarnos -el qué nos decimos y el cómo lo hacemos – las palabras que elegimos y el tono y vibración que adoptamos influyen directamente en nuestra posición y estado de ánimo.

El trabajo de reeducación postural está influido por estas vibraciones continuadas, por esos fluidos de aire en más o menos compresión y dirección adecuadas. Es necesario revisar estas condiciones y tenerlas en cuenta para profundizar en nuestro conocimiento, prevenir lesiones y optimizar nuestro rendimiento.

http://www.diariovasco.com/20080512/al-dia-local/detras-simple-afonia-20080512.html

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